奏鸣曲：zòu míng qǔ 基本解释：特指由一件乐器（常为钢琴）或两件乐器（常为钢琴与其他乐器）演奏的多乐章套曲形式。第一乐章为快板；第二乐章为慢板；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲；第四乐章为快板或急板。18世纪中叶以来，这种形式成为所有大型器乐体裁的基础。●详细解释：特指由一件乐器（常为钢琴）或两件乐器（常为钢琴与其他乐器）演奏的多乐章套曲形式。第一乐章为快板；第二乐章为慢板；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲；第四乐章为快板或急板。18世纪中叶以来，这种形式成为所有大型器乐体裁的基础。★Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.--作者:李小华 ★乐曲类型名。奏鸣曲是指含有几个乐章以上的乐器曲，这种乐曲从十七世纪开始流行了几世纪。「奏鸣曲」一词随着不同的时代有不同的形式及意义，而多数的奏鸣曲都是器乐作品为主，但例外者如孟特威尔第（Monteverdi, 1567-1643）的一首用人声的奏鸣曲《Sonata Sopia ""Sercta Maria""》（1610）是用人声的。十七和十八世纪也有为管弦乐而作的奏鸣曲。而奏鸣曲和奏鸣曲式（Sonata Form）非同等乐曲类；「奏鸣曲式」是指古典乐派时期的奏鸣曲中之第一乐章的内部结构，「奏鸣曲」者是乐曲名称。其历史可追溯至1600年以前，原指器乐曲之意，十三世纪的文学中曾提到各种不同的Sonada。英国伊莉莎白一世时期的戏剧演出前有一段称为Sennet的演员入场号角，也算是早期奏鸣曲之一种。路易士米兰（Luis de Milán）在他的《中提琴教师》（El Maestro, 1536）一书里，把Sonada形式应用在巴望舞曲和幻想曲中。十六世纪后半叶许多义大利的鲁特琴曲都记有Sonata舞曲。到巴洛克时期，一种新的「纯器乐奏鸣曲」兴起，它别于过去，这些纯器乐奏鸣曲有为键盘乐器或为乐器而作的。巴洛克早期（约1650年以前）的奏鸣曲与歌曲（Canzona）极相似，都是由几个对比乐段构成，但奏鸣曲着重于演奏技巧的展示，当时名作曲家包括：法瑞那（Carlo Farina, ca. 1600-1640）、马利尼（Biagio Marini, ca. 1587-1663）、许梅尔哲（Johann Heinrich Schmelzer, ca. 1620-1680）和毕贝尔（Heinrich Biber, 1644-1704）。1650年开始有两种奏鸣曲盛行：教堂奏鸣曲（Sonata da Chiesa）和室内奏鸣曲（Sonata da Camera）。前者适用于教堂或较严肃的场合演出，为纯音乐作品；后者是室内乐作品，以舞蹈组曲为主。重要的作曲家包括：卡萨悌（Maurizio Cazzati, ca. 1620-1677）、韦塔利（Giovanni Battista Vitali, 1663-1692）、柯隆比（Giuseppe Colombi, 1635-1694）和玻农契尼（Giovanni Bononcini, 1642-1678）。十八世纪欧洲作曲家如泰勒曼（G. P. Telemann, 1681-1767）、巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）、韩德尔（F. G. Handel, 1685-1759）和雷克莱（Jean Marie Leclair, 1697-1764）都应用教堂奏鸣曲形式创作独奏或三重奏奏鸣曲。当时义大利的奏鸣曲有五至八个乐章，但塔悌尼（Giuseppe Tartini, 1692-1770）和洛卡泰里（Pierto Locatelli, 1695-1764）却喜用三乐章形式，后来此形式成为古典时期奏鸣曲的标准形式。该时期尚有无伴奏奏鸣曲（如巴赫创作了很多无伴奏小提琴及大提琴奏鸣曲）和德国的报时曲（Turmsonate）。古典时期奏鸣曲特色是以键盘乐器为主，重要作曲家有多美尼哥．斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1775）和艾曼钮．巴赫（C. P. E. Bach, 1714-1788）。前者的奏鸣曲以大键琴为主，用单乐章二段曲式，后者则用快－慢－快三乐章标准式，其作品除大键琴外，还有早期为钢琴（Jontepiano）而作的。而后辈重要奏鸣曲作曲家是：海顿（F. J. Haydn, 1732-1809）、莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）和贝多芬（L. Van Beethoven, 1770- 1827）。他们创作了很多杰出的钢琴奏鸣曲，及很多表演专用奏鸣曲（以钢琴伴奏小提琴、大提琴或法国号）。古典时期的奏鸣曲除标准的三乐章外，还有四乐章（快板－慢板－梅吕哀舞曲－快板）形式和轮旋曲式（Rondo）。其第一乐章都应用奏鸣曲式。贝多芬也创作过只有两乐章形式的奏鸣曲。浪漫时期的舒伯特（F. Schubert, 1797-1828）、韦伯（Carl Maria Weber, 1786-1826）和孟德尔颂（Felix Mendelssohn, 1800-1847）都曾创作钢琴或钢琴与小提琴合奏的奏鸣曲。但自1827年贝多芬去世后，后继作曲家不太热衷于此类创作了，其原因可能是：一、职业演奏家取代了音乐业余爱好者，奏鸣曲成为专业音乐会曲目。二、大众对喜爱的音乐形式有所转变，出版商也减少印制奏鸣曲。三、钢琴小品流行，大众较喜精致简短的钢琴曲。四、奏鸣曲已被贝多芬发展到极限，年轻作曲家感到没有什麽可发展了，他们把奏鸣曲作曲技巧转用至交响曲创作上。二十世纪初，起部份作曲家如德布西（C. Debussy, 1862-1918）、斯克里亚宾（Alexander Skryabin, 1872-1915）、艾维兹（Charles Ives, 1874-1954）和贝格（Alban Berg, 1885-1935）重新对奏鸣曲产生兴趣，他们探索新的和声、音程及音乐组体，开拓新的音乐表现方向。1920-1940年间有许多创作奏鸣曲的作曲家被误称为新古典主义，其实他们不只在引进巴洛克时期的音乐，同时也应用那时期的节奏及对位形式，最显着的是斯特拉温斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）于1924年的钢琴奏鸣曲和巴尔托克（B. Bartók, 1881-1945）的《为双钢琴和打击乐器而作的奏鸣曲》（Sonata for Two Pianos and Percussion, 1937）。另外马悌努（Bohuslav Martinü, 1890-1959）、辛德密特（Paul Hindemith, 1895-1963）和浦浪克（Francis Poulenc, 1899-1963）也创作奏鸣曲。1940年后，许多作曲家将所作的奏鸣曲改为别的音乐标题，1960年后，多数作曲家不再使用奏鸣曲创作。★ 奏鸣曲一字早在十三世纪已出现，至巴洛克时期则泛指所有的器乐曲，而不论其乐章数目之多寡，以有别于声乐作品。巴洛克时期的奏鸣曲因其演出地点、使用乐器之不同，可以分为教堂奏鸣曲(Sonata da chiesa)和室内奏鸣曲(Sonata da camera)。前者在教堂中演奏，以管风琴为主要乐器，经常为四乐章「慢－快－慢－快」的结构；后者乃巴洛克时期重要的宫廷音乐，大键琴为主要乐器，乐章数目不一，经常由不同之舞曲串接而成，有如巴洛克时候的组曲(Suite)。在器乐开始独立发展的巴洛克时期，几乎所有的作曲家都曾为不同的乐器写过奏鸣曲。 古典时期可说是奏鸣曲发展的黄金时期，海顿(F. Joseph Haydn)、莫札特(W.A. Mozart, 1756~1791)、贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)是重要的作曲家。以司卡拉第(Alessandro Scarlatti)的义大利序曲为标准的三乐章「快－慢－快」结构逐渐形成，而四个乐章则演变成「快板－慢板－诙谐曲－快板」的形式，含有三段：呈示部、发展部、再现部的曲式，称为「奏鸣曲式」。古典时期奏鸣曲的第一乐章几乎是使用奏鸣曲式，第二乐章通常用奏鸣曲式或三段式，第三乐章为三段式，终乐章则为奏鸣曲式或轮旋曲。在乐器使用方面，古典时期奏鸣曲的发展以键盘乐器为重，大量的钢琴奏鸣曲于此时诞生。除此以外，亦有许多其他乐器为主、钢琴为辅的奏鸣曲作品，奏鸣曲和钢琴的使用几乎脱不了关系；贝多芬的三十二首奏鸣曲为此一时期的经典作品。另一方面，在三乐章的标准结构之外，二乐章和四乐章的奏鸣曲亦不时可见。 十九世纪期间，奏鸣曲的发展以突破古典时期的模式为目标；规模庞大的单乐章奏鸣曲开始出现，例如李斯特(Franz Liszt, 1811~1886)的b小调钢琴奏鸣曲。与其他的器乐作品种类相较，奏鸣曲在古典时期器乐作品占有的重要地位已不复见。进入二十世纪，新古典主义的兴起，使得奏鸣曲再获重视，但是奏鸣曲作品在形式和内容上更趋自由；乐章数不限，曲式不拘，亦不限于为钢琴所写，随作曲者的作品而各有其不同的诉求。--作者:罗基敏★一种包含三个或四个独立乐章的器乐大曲，由钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐等分别或联合演奏。如钢琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。 ★一种乐曲的演奏形式。包含三或四个独立乐章的器乐套曲，由钢琴独奏或搭配一件管弦乐器合奏。如：「钢琴奏鸣曲」、「小提琴奏鸣曲」、「长笛奏鸣曲」。
1、想想在和美女划拳时，听著莫札特的奏鸣曲的不协调感吧！
2、莫怀戚的《南下奏鸣曲》、南翔的《米兰在海南》、《道是无情》、关仁山的《蓝脉》等虽未必均是踔厉风发的进行曲，但显示了知识分子价值观所受到的商业文化的冲击，改革生活的复杂性和前进中新的精神的追求，“道是无情却有情”。
3、他要扼住命运的喉咙，始终顽强的生活，并写下了《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》、《合唱交响曲》等旷世杰作。
4、节目单中有两首莫扎特的奏鸣曲
5、简介独奏奏鸣曲（solo sonata）和三重奏鸣曲（trio sonata）。
6、这些既有传统基础又标新出奇的结构发展手法，使得这部钢琴奏鸣曲沉寂多年但终被人认可，成为钢琴文献中不可或缺的作品，它对后来音乐结构思维模式的发展具有重要的影响。
7、春天来到了冰冻的河流上。一轮红日每天给河流温暖，帮助河流把覆盖着的冰块融化掉。慢慢的，河水又恢复成原来的样子。流得畅快，奏着“河水奏鸣曲”，叮咚叮咚响，仿佛在像春姑娘表示感谢。
8、《自新大陆》第四乐章（终曲，快板，奏鸣曲式）的开头部分被定为国际展览局曲。
9、他与弗朗西斯卡蒂合作举行奏鸣曲演奏会，与弗朗西斯卡蒂的境界极为契合，两人相得益彰，是极典雅的一对搭档。
10、《F大调弦乐四重奏》等；有说明曲牌和板式的如《柳摇金》、《夜深沉》、《三六》、《老六板》等；也有说明作品的一般气氛、色彩和情调的，如《悲怆奏鸣曲》、《春天交响曲》、《光明行》等，这些都不属于标题的范畴。
11、世人咸信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行,他的转折过门极其困难淤滞,展开部笨拙疏阔,不怎么高明。
12、她有很长时间都在排演室里度过，弹奏着舒伯特的奏鸣曲和肖邦的小夜曲。
13、被称为钢琴《新约全书》的这32首奏鸣曲的创作贯穿于贝多芬的一生，记录了贝多芬一生的心路历程，尤其他的晚期五首奏鸣曲。
14、听，蛐蛐正在一展歌喉，小鸟也在伴奏着蛐蛐的歌声，树叶发出刷刷的声音，时不时有农民高声谈笑，为这秋的奏鸣曲带来的一丝欢乐，好像庆祝这秋天带来的欢乐。
15、那位地方作曲家和业余小提琴手将“啃”一首一个日尔曼讨厌鬼谱写的小提琴奏鸣曲。
16、在贝多芬之后，受“奏鸣曲式”理论培养出来的交响乐作曲家们学会了怎样杜撰出音乐的连贯和乐曲的自然演进，但对贝多芬来说，这就是音乐的全部。
17、卡伯瑞拉:g小调大管奏鸣曲(钢琴伴奏版)
18、他的钢琴作品包括b小调钢琴奏鸣曲、两首钢琴协奏曲，这些都被选入钢琴标准曲目。
19、主要音乐概念:钢琴地位的提升，管弦乐队的标准编制，奏鸣曲式，室内乐，交响乐，音乐平衡感，音乐教化作用，纯音乐，协奏曲，主调音乐。一支她所喜爱的奏鸣曲把她带进沁人肺腑的诗的领域，而那个被她觉察到的向她投射的目光，却给这个领域增添了更多的诗情。
20、莫扎特8岁时就创作了一部交响曲、 4首奏鸣曲；门德尔松17岁就完成了他的最著名的作品《仲夏夜之梦》 ，但是大部分伟大的音乐作品都是人们在33岁至39岁之间创作出来的。
21、吹笙箫，等于吹最高级的爱情奏鸣曲。
22、在眼下没有钢琴的情况下，他演奏了全部的小提琴与钢琴奏鸣曲。
23、你知道隔壁的奏鸣曲咖啡酒吧几点开门吗?
24、第五章从速度、力度、触键、踏板、装饰音五个方面，较深入地研究了海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。
25、第三乐章也是奏鸣曲式，急板。
26、晚春，春要去了。大地的一切为春举行了一场欢送会。布谷鸟和杜鹃鸟为主唱，春雷为鼓手，春雨为贝斯手，而平常那肃杀的春风，今日也变得异常温柔。树木们也参与其中。我想这首春日奏鸣曲一定会让你沉醉其中。
27、辛德米特:c大调大管奏鸣曲(钢琴伴奏版)
28、住宅远处的一端，紧闭着的门户后面，可以听见杜塞克奏鸣曲，难奏的乐句都重奏二十次。
29、《岸》、《告别马焦拉》、《长别离》、《爱的障碍》、《上尉的女儿》、《白痴》、《塔拉斯?布尔巴》、《罪与罚》、《罗亭》、《我是凶手》、《虎口》、《兴安?奏鸣曲》、《白银时代俄国文学》、《夏伯阳》等。
30、维尔福雷德?米勒斯在?巴赫与上帝之舞?一书中的“声音与身体:巴赫的大提琴独奏奏鸣曲,神化了的舞曲”一章中,是这样开头的。
31、室内剧中优秀的有《鬼魂奏鸣曲》（1907）。
32、规定曲目中的斯卡拉蒂奏鸣曲必须完整演奏（包括反复） ；
33、一百七本文着重围绕这四大要素结构形态的形成作简要概括，以期获得对古典奏鸣曲式历时性概况的了解。
34、风如奏乐者，吹起波光粼粼，朵朵浪花，海如琴魂，时而温柔，狂暴，凄凉，孤独，演绎着善变的变奏鸣曲。 广阔的大海，滋养无数生灵，孕育灵动多样的听众，时伴随着天气，心情，感受，时常让人惊叹，产生幻觉。
35、到贝多芬《月光奏鸣曲》旋律畅想。
36、山城：色彩奏鸣曲陈显涪文学副刊太阳，旗幡的石榴花，在解放碑头顶，与歌声和青春的火炬一起燃烧。
37、严肃音乐又被成为“重音乐” ，它包括大合唱奏鸣曲咏叹调等。
38、清唱剧,奏鸣曲,和芭蕾舞曲,诸如此类,我们会陆续学习。
39、有一天黄昏时分，本是林鸟唱落霞、雀噪声喧闹的时候，那是一场晚霞大合唱，“人间能得几度闻”的发自大自然的美妙音乐奏鸣曲。
40、许多听众不了解文化背景和缺乏审美情趣，不能区分奏鸣曲表演的优劣。
41、谁没有思忖着自己能否学会演奏《月光奏鸣曲》 ，哪怕是开头容易的那部分？
42、所以，接受基督，你便会有一个快乐圣诞。乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
43、李伟安与朱蓓合奏布拉姆斯全套钢琴与小提琴奏鸣曲
44、他听见某人正用f调在弹他的奏鸣曲。
45、贝多芬一怒之下，将奏鸣曲献给了当时非常优秀的小提琴家鲁道夫?克罗采（Rudolphe Kreutzer）。瑞弗斯?柯摩将“Hash Pipe”一曲献给了他，在提到威尔许的名字时台下的群众也给予欢呼。
46、本文着重围绕这四大要素结构形态的形成作简要概括，以期获得对古典奏鸣曲式历时性概况的了解。
47、八在贝多芬之后，受“奏鸣曲式”理论培养出来的交响乐作曲家们学会了怎样杜撰出音乐的连贯和乐曲的自然演进，但对贝多芬来说，这就是音乐的全部。
48、钢琴奏鸣曲第十一号第三乐章
49、回旋奏鸣曲式
50、奏鸣曲：奏鸣曲由一种到四种乐器演奏的乐曲，其中一种通常为键盘乐器，通常由三个或四个独立的乐章构成，这些乐章在调、调式及速度上各不相同。
51、是次郎朗于卡内基音乐厅举行了钢琴独奏演奏会，弹奏的乐曲包括舒曼的《阿贝格变奏曲》 、海顿的《 c大调奏鸣曲》和李斯特的《第三号爱之梦》等。
52、钢琴地位的提升，管弦乐队的标准编制，奏鸣曲式，室内乐，交响乐，音乐平衡感，音乐教化作用，纯音乐，协奏曲，主调音乐。
53、卡伯瑞拉: g小调大管奏鸣曲(钢琴伴奏版)
54、再现部在典型的奏鸣曲形式中组成第三部的主题表述的重现
55、的悲怆奏鸣曲第三乐章Rondo的主题部分。
56、24岁的科比非常像乔丹，这就像一个音乐神童能够像老练的钢琴家那样演奏任何奏鸣曲，然而却缺乏那种可以将天才和无瑕疵的模仿者区分开来的无形特性。
57、把这些奏鸣曲献给这个相对没有经验的女学生，那是一着外交上的妙棋。
